德布西 法国（世界著名的钢琴家）

本文目录

• 世界著名的钢琴家
• 法国印象主义音乐鼻祖是谁

世界著名的钢琴家

　　除了克莱德曼，马克西姆　　著名的流行钢琴家还有：尚·马龙　　尚·马龙是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。　　“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。　　尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七和弦与九和弦的装饰音出现，这些和弦在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。　　人们曾拿尚·马龙和其他音乐名家做过如此对比：如果说雅尼的音乐是色彩斑斓的织锦，那么尚·马龙的音乐就是高贵、柔和的天鹅绒；如果说喜多郎的音乐是一幅浓淡相宜的小桥流水画，那么尚·马龙的音乐就是荡气回肠的大漠孤烟图；如果说班得瑞的音乐是缓缓而流的山间小溪，那么尚·马龙的音乐就是汹涌澎湃的草原激流。尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。　　尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到〔德布西（Debussy）〕这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为〔心〕才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。　　尚·马龙在世界各地拥有众多资产的乐迷，在他们心目中尚·马龙是一位拥有着与雅尼、班德瑞同样号召力的艺人，在国内的音乐网站内也有众多乐迷。有乐迷评价他的钢琴曲能够让人走进内心的平静，如诗一般柔滑、如水一般清纯。　　对尚·马龙的相关评价　　新世纪十大音乐大师之一　　尚·马龙被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师之一,包括雅尼,尚·马龙,范吉利斯，喜多郎,乔治·温斯顿,等等! 在班得瑞第7张专辑《梦花园》，邀集当代最具代表性的10位新世纪大师的旷世名曲，包括尚马龙、喜多郎为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《The Song Sisters》、更有乔治·温斯顿、范吉利斯、雅尼等当代风云名曲。　　比利时音乐巨匠　　比利时钢琴音乐巨匠尚·马龙，已经出了很多专集，如《海洋之心》、《真爱日记》、《***人心》、《尚·马龙的音乐时光剪影》等共有几十张之多，更以傲人的销售成绩纵横新世纪钢琴界。在美国办过15场巡回演奏会。广受世界钢琴爱好者的欢迎。　　新世纪钢琴至尊　　每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆……，当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热了眼眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天，他心细如丝的戏剧桥段，称他为新世纪钢琴至尊一点也不为过；已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声，这次一改以往的选曲概念，大胆尝试流行乐曲，以新世纪风格呈现，为他的演奏生涯迈进一大步。这一次他将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。

法国印象主义音乐鼻祖是谁

克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日）。

法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

音乐特色

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。

德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为《日出·印象》的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。

再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。

生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。

1918年3月25日，德军空军和炮兵对巴黎发动了春季攻势，德彪西因癌症在巴黎的家中去世。 逝后葬在Passy公墓，完成了他死后“在树木和鸟儿中”长眠的遗愿，他的妻子和女儿同他葬在一起。

影响

德布西逝世后，一大批作曲家采用了印象主义技法创作了自己音乐作品，其中一些更被称为“后印象主义者”，包括米尧、布朗洁、普契尼等人。

虽然印象主义流行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但却在音乐史上留下了自己的足迹。值得一提的是，调性的重要性在印象主义音乐被淡化。虽然这些音乐作品仍是有调性的，但是其“无功能”和弦为后来的勋伯格等人所代表的无调性音乐铺平了道路。

而后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

以上内容参考 百度百科-克劳德·德彪西