塞维利亚的理发师序曲赏析（简述歌剧序曲的定义和意义及其分类）

本文目录

• 简述歌剧序曲的定义和意义及其分类
• 序曲是什么意思
• 请问塞维利亚理发师歌剧的主要内容
• 《西伯利亚的理发师》这部剧，哪里让你欣赏呢
• 塞尔维亚理发师的序曲是什么形式写成
• 音乐会序曲与歌剧序曲的区别
• 法国戏剧家博马舍在《塞维利亚的理发师》中讲述了一个什么样精彩的故事

简述歌剧序曲的定义和意义及其分类

刚诞生歌剧之时是没有序曲的，但随着歌剧这门艺术的蓬勃发展，大众越来越喜欢歌剧。但新的问题也开始出现——早期剧院的演出很杂乱无序，迟到、早退，吃零食、大声喧哗，甚至于在剧院里会友、谈生意等，就是一个类似集会的交际场所。为提示观众演出开始，请求大家安静，于是诞生了歌剧序曲。所以最早的序曲比较短小，也无提示剧情的功能。后经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂等作曲家的努力，逐渐使歌剧序曲有了固定的音乐形式。如斯卡拉蒂开始将歌剧序曲定型为快板—慢板—快板的三段体形式，除开头的音乐常用复调形式外，其余两段都用主调音乐来表现。史称“意大利式序曲”，也是现在交响乐的雏形。但法国序曲又有所不同，由吕利始创的法国歌剧序曲是由慢板—快板—慢板三段体组成。先是慢板的引子，比较庄严肃穆，随后是比较热烈的快板，大多用赋格手法写成，最后再以慢板结束，充分体现了法国人对芭蕾舞的热爱。这一时期的歌剧序曲大多与剧情音乐并无太大关联，主要是歌剧作曲家在歌剧正式开始前“秀”一段器乐音乐，同时起到开场的作用。十八世纪后半叶以后的歌剧序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧化表现手法。自格鲁克的歌剧改革开始，歌剧序曲开始具有暗示剧情和引导听众欣赏戏剧的主导作用。从此歌剧序曲进入了新时代。但十九世纪法国大歌剧的序曲，则往往是把歌剧中的主要选段串在一起的集成曲。十九世纪的浪漫派作曲家逐渐把序曲发展成一种独立的标题性管弦乐曲，世称“音乐会序曲”。如门德尔松的《赫布里底群岛》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、勃拉姆斯的《学院节庆序曲》等。这些作品已经远远超越了歌剧序曲原本的作用与含意，成为了后世交响诗的先驱。自威尔第始，他提倡“短小的戏剧，迅速的进展，饱满的热情”，开始用很短的序曲音乐来表现剧情，然后迅速展开歌剧故事。至二十世纪之后，歌剧中已鲜有歌剧序曲了。作曲家中有的不太重视歌剧序曲，随便可以借来一用；但有的作曲家就极其重视歌剧序曲，甚至几易其稿都不一定满意。如罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》的歌剧序曲就是他为了搪塞剧院经理而从他的另一部歌剧《伊利莎白二世》中借用过来的。而《伊利莎白二世》的序曲又是从他早期的另两部歌剧《模棱两可》（1811）和《奥瑞利安诺在巴尔米拉》（1813）中借过来的......但这首歌剧序曲由于作曲技法娴熟，乐曲又不乏欢快、热烈而幽默的音乐语汇，用在《塞维利亚理发师》中反而恰到好处，深受大众喜爱。所以就成了当今经常在音乐会上演出的歌剧序曲了。著名作曲家贝多芬对序曲的态度就大不相同了，他一生创作的唯一一部歌剧《费德利奥》就曾作有四首歌剧序曲，直到最后仍然认为不甚满意。因此，我们现在的音乐会上会听到他不同的《莱昂诺拉序曲》（《费德利奥》曾名《莱昂诺拉》）。比较著名的歌剧序曲有：莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲、《唐璜》序曲、《魔笛》序曲；罗西尼：《塞维利亚理发师》序曲、《威廉·退尔》序曲等；比才：《卡门》序曲；瓦格纳：《唐豪赛》序曲、《名歌手》序曲； 韦伯：《自由射手》序曲等。 （还有很多，就不一一介绍了。）

序曲是什么意思

序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。

序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

扩展资料：

早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：

一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；

一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。赋格的主题短小精悍，雄健有力。最后，音乐又回到慢板。构成一个短短的结尾。

另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联系。

参考资料来源：百度百科-序曲

请问塞维利亚理发师歌剧的主要内容

匿名用户意大利作曲家罗西尼的歌剧 《塞维利亚的理发师》是源于法国作家博马舍的剧本为基础所创作的二幕喜歌剧。 故事发生在18世纪的西班牙塞维利亚城里。 故事是 理发师费加罗帮助主人阿马维瓦伯爵挫败巴尔托洛医生和音乐教师唐.巴里奥的阴谋赢得美女罗西纳芳心的故事。歌剧中的咏叹调200年来成为了歌唱家们在音乐会上的经典唱段。

《西伯利亚的理发师》这部剧，哪里让你欣赏呢

本片值得称赞的一个地方是线索的牵引：用莫扎特串联起两代人同样的风骨情愫；用“塞维利亚理发师”这出歌剧、“西伯利亚理发师”这种机器、安德烈后来的理发师职业还有片头的理发场面，将这段横跨1885-1905的爱情故事不动声色而又意味深长地联接在一起。话说片里那么多又鲜嫩又有趣又仗义的小鲜肉，男主为什么死拽着女主不放？真是想不开，“女神如衣服，基友如手足”啊！本片第一个必须要赞的地方就是对于俄罗斯美景的全景式展示。镜头确实很美，很有画面感。这个真正堪称地大物博的国家外加其美得巧夺天工的艺术关键是这种美还是大气雄壮的美，坚韧强烈的“战斗民族”性格和在民族精神、艺术品味方面的自成一派而又不可或缺，实在太值得好好品味了。中国内部尚且有如此之多或明显或希望的差别，要想了解俄罗斯，即使只是旅游随便看看，至少得在这个国家花一年的时间。不过毕竟太冷，虽然值得欣赏，如果有机会，我也一定不会去待太久。不过只是因为那些宏异伟的建筑，我就真心希望我能在明年去一次、去亲眼看看，即使只能走马观花。宽恕日狂欢那场戏，异彩纷呈、冰天雪地而又热情似火，很喜欢。

塞尔维亚理发师的序曲是什么形式写成

塞尔维亚理发师的序曲是以省去展开部的奏鸣曲式写成。

歌剧圣手罗西尼擅长以幽默又讽刺的方式描写人生百态，他以高明的管弦乐法、喜感洋溢的旋律为舞台上的戏剧做精美的包装，《塞维利亚理发师》便是他最知名、最受欢迎的作品。

塞维利亚理发师序曲是非常优秀的喜歌剧序曲。塞尔维亚理发师序曲的演唱形式是无伴奏男声六重唱，这首序曲处处体现了罗西尼歌剧序曲的典型特征。

歌剧讲述的是作为理发师的费加罗帮助一位美丽少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧罗西尼只用了十几天的时间便完成，是最能体现罗西尼音乐天才的作品。

音乐会序曲与歌剧序曲的区别

1、结束不同：

这里两个主题都保持在同一个主调上，第二主题并不变换调性。有时后在再现部之后还用一段尾声用以结束全曲，这尾声多半由原来的主题构成，但有时也可以引用新的音乐素材；

例如，贝多芬《埃格蒙特》序曲就是用新出现的胜利进行曲为结束的。还有，在呈示部前有时也可以添加上一段引子。

2、形式不同：

歌剧序曲要同歌剧本身保持有机联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧情发展关系密切的片断或者最能体现歌剧主角性格的旋律（如咏叹调等）作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲、格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这一方面的范例。

但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲、罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》序曲。

3、体裁不同：

前者没有特定情节，后者与剧情相关。序曲是最古老的器乐体裁之一，对其它一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着重要作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。

早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于如今剧场演出之前的三遍铃声。古老的民间集市戏台或木偶戏演出就是如此，至到17世纪初，在意大利歌剧中，像蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧作品，有时也还是这样。

法国戏剧家博马舍在《塞维利亚的理发师》中讲述了一个什么样精彩的故事

《塞维利亚的理发师》是法国戏剧家博马舍的《费加罗三部曲》中的第一部。讲述了塞维利亚的理发师费加罗与该镇的阿尔玛维瓦伯爵遇到了貌美无比的罗西娜。伯爵为罗西娜的容貌所打动，非常想娶她为妻，可是罗西娜的监护人巴尔托洛医生对罗西娜严密看管，为此伯爵不敢轻举妄动，无法如愿以偿。于是他求助费加罗，在聪明的费加罗的精心策划下，伯爵与罗西娜有情人终成眷属。