马蒂斯简介及作品赏析（马蒂斯的王者之悲是什么意思）

本文目录

• 马蒂斯的王者之悲是什么意思
• 色彩的生命——马蒂斯作品赏析！
• 欣赏马蒂斯剪纸作品王者之恋赏析内容

马蒂斯的王者之悲是什么意思

这幅《王者之悲》又叫《国王的遗憾》。是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。《国王的遗憾》(1952)是马蒂斯彩色剪纸的代表作之一。马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。

画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

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这幅画的题材尚不明确，它可能受到“大卫王的遗憾”这一故事的启发，也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。

前者是《圣经·旧约》中的一个故事，据记载，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。后者是《圣经。新约》中的故事。

说的是在希律王生日时，其侄女莎乐美为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺将满足她的任何要求。莎乐美的母亲为了报复，唆使女儿提出要施洗者约翰的头。

希律王追悔莫及，但只能履行诺言。与马蒂斯的大多数作品一样，题材的意义在这里显然无关紧要。如果说画家选取的题材原本还带有悲剧性，那么画面的效果则适得其反。

画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。

对于马蒂斯来说，仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图，他总是要把这些互不相干的元素纳入一种有机的构图和秩序之中，并分明主次，使这些色彩传达出某种特定的情感内容。这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”

此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。

一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景**的静止姿态与之形成对比。

以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。

尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。

西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。

在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。

它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。

1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。

1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。

他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入

之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

色彩的生命——马蒂斯作品赏析！

亨利.马蒂斯为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯毕生最求的艺术理想主义画风是宁静、愉悦、优雅，「野兽主义」画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，即是用平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自个对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总的来讲，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

「色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。」

在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过「在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显著。」正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。

红色的餐桌

「我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。」

红色的画室

音乐

在这幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩早纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。后来他在谈到此画时说「我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。」

舞蹈

《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

很有趣的是，马蒂斯的这幅作品和中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。

西方古典绘画在造型上主要以决面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。

红薄棉布（马蒂斯夫人）

我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材，就像一把舒适的安乐椅那样，对心灵起著一种抚慰的作用，是疲惫的身心得到休息。」

欣赏马蒂斯剪纸作品王者之恋赏析内容

马蒂斯剪纸作品《王者之恋》赏析 作为法国最杰出的艺术家之一，亨利·马蒂斯在绘画、雕塑、剪纸等领域都取得了显著的成就。而他的剪纸作品以独特的构图、美妙的色彩和舒适的质感深受人们喜爱。马蒂斯的剪纸作品《王者之恋》正是他的代表作之一，这幅作品集结了马蒂斯丰富的创作经验，更展现出他的艺术才华。 作品背景 《王者之恋》是马蒂斯于1952年创作的，它是为他的朋友邓肯夫妇的女儿的婚礼所制作的。作品描绘的是一对化身为王子和公主的新人，他们穿着华丽的服装，手牵手踩在细嫩的草地上。创作者巧妙地把浪漫的主体与古典元素相结合，使得这幅作品带有浪漫主义的色彩，同时又给人一种令人愉悦的感觉。 色彩运用 马蒂斯的剪纸画创作的一个最大亮点是色彩的运用。《王者之恋》中的色彩丰富而柔和，使得整幅作品生动而和谐。马蒂斯把颜色组织得不像随机的出现，而是通过混合颜色和对比色的运用，在作品中形成了独特而具有诱人力量的效果。 红、蓝、绿和黄四种颜色构成了主要部分的色彩结构。红色代表着爱、热情和纯真，而蓝色则表现出坚定、自信和理智。绿色是自然和新生命的象征，而黄色则代表着文化和智慧。作品中这些颜色的搭配既表达了80年代朴素的风格，又显得新颖而富有时代感。 构图布局 《王者之恋》用简化的而非写实的手法来塑造形象，这种手法类似于中国的笔墨画。剪纸师需要有很高的技能和经验来完成这种手法，而马蒂斯正是这样一位高手。作品中的每个元素都被削减到最简单的形状和比例，这种方法带来了强烈的图案效果。马蒂斯巧妙的构图布局使整个作品具有动感和节奏感。配合着色彩运用，马蒂斯在紧密而有效的空间内，成功地塑造了一个充满生命力的世界。 结语 通常情况下，剪纸作品只是中国传统文化的代表。但是，马蒂斯的《王者之恋》就表明了剪纸在非中国文化传播方面的价值和潜力。这幅作品不仅展现了马蒂斯的美感和艺术性，同时也表现了对人类文化多元性的尊重。《王者之恋》作为一个特别的礼物，一直保存在家族中，并被传承到今天。它是一个艺术奇迹，一个流传下来的珍贵宝藏，也是法国乃至世界文化中的重要一部分。