拉赫玛尼诺夫音画练习曲（拉赫玛尼诺夫音画练习曲中哪几首比较著名）

本文目录

• 拉赫玛尼诺夫音画练习曲中哪几首比较著名
• 拉赫玛尼诺夫：音画练习曲的内容简介
• 拉赫玛尼诺夫：音画练习曲的介绍
• 拉赫玛尼诺夫音画练习曲那几首最有名
• 拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，钢琴得学到什么程度才能驾驭的了呢
• 拉赫玛尼诺c小调音画练习曲g小调前奏曲哪个难度高
• 拉赫玛尼诺夫音画练习曲著名的曲子有哪些
• 肖邦的革命练习曲难还是拉赫玛尼诺夫的音画练习曲
• 音画练习曲难度

拉赫玛尼诺夫音画练习曲中哪几首比较著名

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

拉赫玛尼诺夫：音画练习曲的内容简介

正如他的钢琴小品集（Op.3）——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉.达尔的治疗下，他不但从极度的压抑和自信心丧失中神奇地康复，而且接二连三地写出了从Op.17-Op.30之间这些让入耳目一新、充满灵感的作品，包括《双钢琴第二组曲》《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《大提琴奏鸣曲》《肖邦主题变奏曲》《10首钢琴前奏曲》（Op.23）以及《第二交响曲》。拉赫玛尼诺夫最受人们喜爱的正是这些接连间世的作品，以及他后来创作的《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43），因为作曲家在这些作品中无疑写出了最令人难以忘怀的旋律。

拉赫玛尼诺夫：音画练习曲的介绍

《拉赫玛尼诺夫:音画练习曲》内容简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大。季洛济和尼古拉·兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。

拉赫玛尼诺夫音画练习曲那几首最有名

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，钢琴得学到什么程度才能驾驭的了呢

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。

拉赫玛尼诺c小调音画练习曲g小调前奏曲哪个难度高

拉赫玛尼诺夫有三首音画练习曲都是c小调的（Op.33 No.3、Op.39 No.1、Op.39 No.7），不知你指的具体是哪首。不过不管你指的具体是哪首，它们难度其实也都差不多，难度都很大，与他的Op.23 No.5这首g小调前奏曲的难度是不相上下的！它们侧重点不同而已。

拉赫玛尼诺夫音画练习曲著名的曲子有哪些

　　拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，共包OP.33的9首与OP.39的9首，共18首。　　OP.33作于1911年，9首分别为： 　　1.从容的快板，F小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。 　　2.快板，G大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。　　3.极缓板，C小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。 　　4.把OP.39的第六首改订移用。　　5.中板，D小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。 　　6.不是快板，两小节后转急板，降E小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。　　7.热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。 　　8.中板，G小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。 　　9.极缓板，升C小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。　　OP.39作于1916—1917年，9曲包括： 　　1.激动的快板，C小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。 　　2.很慢，A小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥。 　　3.确切的快板，升F小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。　　4.很快，B小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集。 　　5.热情地，降E小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。　　6.快板，A小调，托卡它风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现红帽子与野狼。 　　7.广板，C小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。　　8.中庸的快板，D小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。 　　9.中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

肖邦的革命练习曲难还是拉赫玛尼诺夫的音画练习曲

都不简单，自己觉得还是肖练更难一些，拉赫的练习曲虽然看起来很难，但只要把谱认下来，慢练好了之后还是可以承受的。肖练中自己认为较为好练的就是 革命 了。

音画练习曲难度

音画练习曲难度很大。

主要对踏板的标注进行了创新和发展，其次对踏板的读谱进行了详细的规定，最后还加入了长踏板、颤动踏板、快速切换踏板、弱音踏板和中踏板等满足自己的创新需求。拉赫玛尼诺夫通常追求极致音色时加入两个踏板共同演奏，将踏板的音色和指尖触键配合使用，达到了演奏效果的极致化。

音画练习曲注意：

在《音画练习曲》作品33 之八，他追求音色组合的极致化，并且广泛地吸取不同音乐类型的音色，尝试将其带入到钢琴当中。这里音乐的变化就发挥出了关键的作用，他认为音色的变化不应该只是在和声转换和旋律连接时使用，还应该在声部主次凸显中运用上去，因此拉赫玛尼诺夫对其他伴奏型音色进行了深入的研究。