保罗·乌切洛的人物经历？文艺复兴运动在文化史上的进步意义

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• 保罗·乌切洛的人物经历
• 文艺复兴运动在文化史上的进步意义

保罗·乌切洛的人物经历

乌切洛的父亲多纳·迪·保罗是理发师兼外科医生，母亲叫安东尼娅。画家原名叫保罗·迪·多纳(多纳之子保罗之意)，不知何时起变成了保罗·乌切洛。关于他初期最重要的记述出现于乔尔乔·瓦萨利的著名巨著《美术家列传》(1550年初版)中。书中说，画家被称为保罗·乌切洛是因为他喜欢动物、特别是鸟的缘故(意大利语中，乌切洛是鸟的意思)。但是，乌切洛这一称呼不只是单纯的妮称，因为不久以后，人们便在正式场合以此名相称。在法律文件中，有时在自己的绘画作品中，画家也使用这一名字。虽然没有关于乌切洛儿童时代及他受教育情况的记录，但我们知道，到1412年止，乌切洛曾经在佛罗伦萨当时杰出的雕刻家之一吉贝尔蒂(1378-1455年)的作坊里学艺。当时，吉贝尔蒂正在专注于一项地位极高的工作—为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作一对壮丽的青铜门扉。由于这是一项极其复杂的工作，花费二十多年才终于完成(其后，吉贝尔蒂又接受了制作同一建筑物上另一对门扉的工作，完成这项工作也花费了致相同的时间)。据今所知，乌切洛虽然在雕刻家身边接受训练，却没有作为雕刻家而进行工作，这多少有些奇怪。但是，由于当时的很多艺术家都心灵手巧，掌握了多个领域的技能，乌切洛转变方向也不值得大惊小怪。行医与绘画1415年，乌切洛加入了佛罗伦萨医生、药剂商行会。这个行会中，画家也可以成为其成员(乍一看去，这是一个完全不同行业的奇妙结合。这也许是因为画家磨碎颜料将其制成绘画颜料，这犹如药剂师将原料研磨成粉末制成药剂一样的缘故。或许是因为画家和医生都以福音书作者路加为自己守护圣人的缘故)。关于以后十年间乌切洛的活动我们一无所知，从1425年起，至少到1427年，他从事了威尼斯圣马可大教堂的镶嵌装饰工作。遗憾的是，已经判明是他设计的惟一作品—教堂外壁的圣彼得像已遭破坏，而被视为出自他手的圣马可，以及其它镶嵌装饰到底是不是他的作品尚有很多疑点。乌切洛在成尼斯逗留了多长时间无从考证，1431年1月，他回到佛罗伦萨。他当月提交的纳税申报单证明了这一点。次年初，乌切洛在佛罗伦萨大教堂工作，3月23日，大教堂当局给威尼斯的佛罗伦萨大使写信，询问乌切洛在威尼斯的工作情况。这是否会马上反映到对画家的雇用与否我们不得而知，而威尼斯方面的答复大概是肯定性的。乌切洛在1436年创作了大教堂的巨大壁画便是其证据。这幅壁画描绘的是14世纪为佛罗伦萨而战的英国雇佣军首领约翰·霍克乌德的骑马像，这是关于乌切洛记录中的其最早的现存作品。乌切洛完成这幅绘画后的数年经历再次模糊，而他的订件再次出现在记录中则是在1443年。这一年，他着手于大教堂的两个重大工作，即在建筑物西侧内壁上描绘钟表的表盘；为支撑大拱顶的八角形鼓状部分设计三个巨大的彩色玻璃窗。钟表的表盘和彩色玻璃窗中的两个今天仍然存在，而另一个彩色玻璃窗在1828年遭到了破坏。1445年至1446年，乌切洛访问了意大利北部的帕多瓦。据瓦萨利记载，他是被当时伟大的雕刻家、朋友多那太罗 “叫去的”。 由于多那太罗当时正在帕多瓦进行两项重大工作，他也许为乌切洛也找到了工作。据瓦萨利称，乌切洛在维塔利尼宅邸入口处描绘了一系列巨人壁画。这是关于乌切洛的初期资料中谈及到的画家众多作品之一，而这些作品已经踪迹全无。1446年，乌切洛回到佛罗伦萨。当年的纳税申报单显示，他住在斯卡拉大街的万圣堂附近，在圣乔万尼广场拥有作坊。这是关于他的家庭生活和工作地点为数很少的片断性资讯之一。他可能在这个时候结婚，虽然没有关于他结婚的记录，但他和妻子托马萨在1453年得到了儿子德纳特，1456年得到了女儿安东尼娅。他们的长子出生之时乌切洛已经五十多岁，而长女出生之时画家已经将近六十岁，可以说他是晚年得子。由此看来，乌切洛的妻子一定比他年轻很多。对于乌切洛的婚姻生活，瓦萨利为我们提供了有趣信息。据他讲，乌切洛每天工作到很晚，专心研究在他的艺术中扮演极其重要角色的透视法。当妻子叫他休息的时候，他却回答说：“这透视法多么具有魅力啊。”此时的乌切洛躲在自己的狭小空间里，被人们视为怪人。对于这一点，从瓦萨利记载的关于他接受订件创作圣米尼亚托教堂回廊壁画时的另一个逸闻中也可以看到。据瓦萨利记载，由于这座教堂的大修道院长每餐都给乌切洛吃乳酪，乌切洛马上便厌腻了乳酪。但由于他性格非常温和不太会发牢骚，因此，乌切洛终于扔下了工作，并躲开与教会有关的所有人员。但是，终于有两名修道士发现了他，乌切洛不得已说明了不愿回去工作的理由，他说，担心吃了过多的乳酪，自己会变成浆糊(当时，一种浆糊是用稀释了的乳酪制成的)。修道士们顿时捧腹大笑，他们向修道院长讲明了事情原委，乌切洛以一直提供富有变化的饮食为条件，返回修道院继续工作。描绘圣米尼亚托修道生活的这幅壁画至今犹存，但损伤相当严重。佛罗伦萨另一座教堂新圣玛利亚教堂第一修道院的绿色回廊也有乌切洛取材于旧约圣经的壁画，这里的保存则比较良好。随着时光的流逝虽然有的部分有所损伤，但《洪水》等作品至今仍给人们留下了极其深刻的印象。人们通常认为这两座教堂的壁画至少创作于15世纪40年代，但乌切洛的年谱中多少都有一些猜测的成分。除了这些壁画之外，乌切洛的晚年作品中，现存的主要绘画是描绘《圣罗马诺之战》的三幅大型木板画。这不是大规模战争，而是较小的冲突，佛罗伦萨在这场冲突中击败了锡耶纳。这三幅组画首次出现在记录之中，是见于势力强大的美第奇家族1492年的财产目录，订件者可能是这场冲突中佛罗伦萨军队指挥官的朋友科西莫·迪·美第奇。人们通常认为，这些绘画创作于15世纪50年代，而对于详细的创作时间和作品原来位于美第奇宫中何处，学者间一直争论不休。15世纪50年代的许多记录显示出，乌切洛参与了佛罗伦萨教堂的各种工作。但是，这些项目现今已荡然无存，而乌切洛有关记录中另外一些现存作品的出现，则是在15世纪60年代中期之后。这便是位于佛罗伦萨以东约一百公里乌尔比诺的科尔普斯·多米尼教堂祭坛画的一部分。为了协商该订件的条件，1465年乌切洛带着儿子前往乌尔比诺。乌切洛的儿子此时可能是父亲的助手。记录中记载，从1467年8月至1468年10月教堂支付费用。而这一切记录并不十分明确，似乎是乌切洛描绘了这幅祭坛画主要部分下侧的带状装饰画之后，教堂便决定雇佣其他画家完成该作品。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡接受了订件，但由于他后来的谢绝，订件被委托给画家约斯·凡·亨特。1474年，祭坛画完成。完成乌尔比诺祭坛画中自己的分担部分之时，乌切洛应该已经超过70岁，他一定是因高龄而工作迟缓，也许订件者因此而决定委托给其他画家继续创作。这是我们已判明的乌切洛创作的最后作品。在现存的画家最后一份日期为1469年8月8日的纳税申报单中，乌切洛写入了自己当时的状况：“我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。”瓦萨利说，乌切洛晚年闭门在家，他醉心于透视画法，过着“贫困而孤独的”生活。1475年11月11日，乌切洛立下遗嘱。其中谈及到的资产状况显示，画家虽然绝不富裕，但也不像瓦萨利所说的那样穷困。据16世纪初的资料记载，一个月后的12月10日，乌切洛在医院逝世，享年七十八岁左右。他的遗体在12月12日被安葬在圣苏比里特教堂他父亲的墓地。

文艺复兴运动在文化史上的进步意义

文艺复兴文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和****时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，****关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴****势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切**和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 不同范畴中的文艺复兴： 自然科学 ： 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 “地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、**（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 义大利与其代表人物 义大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见 “文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识**。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humani**这个词却一直到1808年才出现。 定义人文主义并没有统一的定义，因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者，而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本，而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。